История одного фавна

История одного фавна

Такое впечатление, что история музыки развивается по простым законам человеческой психологии. Постоянно решается проблема отцов и детей – только в более масштабном варианте.
Смотрите: эпоха классицизма отрицает всё, что было важно для барочной эпохи; романтики отрицают мировоззрение классиков, а ХХ век отталкивается от романтиков.
Конечно, эпохи сменяются не в один день, но всё-таки есть моменты переломные. После “Прелюдии к послеполудню Фавна” Дебюсси музыка уже не могла быть прежней: “Начиная с флейты Фавна музыка задышала по-новому” – как сказал Булеза.
32-летний Дебюсси задумал написать музыку по стихотворениям Малларме, с которым был лично знаком и поэзию которого очень ценил: “Музыка Фавна есть свободная иллюстрация стихотворений Малларме. Это ряд картин, отражающих желания и грёзы фавна в послеполуденный зной, который, оставив преследование пугливых нимф и наяд, позволил себе погрузиться в упоительный сон, наполненный сновидениями”.
Дебюсси изначально задумал целую симфонию по Малларме из трёх частей – не классическую, а своей конструкции – Прелюдия, Интерлюдия, Парафразы. Но потом оказалось, что Прелюдия – “Прелюдия к послеполудню фавна” – совершенно самодостаточна, остальные части не нужны.
В 1984 году Прелюдия была исполнена, сам Малларме присутствовал на премьере и пришёл в восторг. Дебюсси это было очень приятно: “После прослушивания Малларме довольно долго оставался молчаливым, после чего
сказал: “Я никогда не слышал ничего подобного. Эта музыка продолжает эмоции моего стихотворение и является его украшением, более впечатляющим, чем краски”.
Потом Малларме даже подарил Дебюсси стихотворение:
Сильван, который первый дул,
Коль ты прославил флейту эту –
Внимай сияющему свету,
Что Дебюсси в неё вдохнул.
Надо сказать, что ни только Малларме, никто не слышал ничего подобного. Дебюсси создал новое звучание, новую форму и новое содержание в музыке.
Вы только представьте – всего год назад, в 1893 году Чайковский написал свою последнюю, шестую симфонию, трагичную и во многом исповедальную. Вагнер уже сочинил все свои оперы, а Брамс – все симфонии. Эпоха романтизма достигла логического завершения. Трагизм достиг точки кульминации. Оркестр разросся до пределов.
И наступил “откат” – люди устали от смакования эмоций, от погружений внутрь себя.
“Фавн” Дебюсси – это уж точно не человек. Это музыка не о переживаниях, это музыка созерцания, первозданная простота и покой. Музыка солнечного света и тёплого воздуха.
Хотя сам Дебюсси и протестовал, когда его называли импрессионистам, всё-таки много пересечений с живописью в его музыке присутствует. Художники пишут чистыми красками – а Дебюсси чистыми тембрами. Он не смешивает густые оркестровые краски, как Вагнер. Оркестр Дебюсси прозрачен – это новый, камерный оркестр. Для “Фавна” Дебюсси использует тройной состав деревянных духовых инструментов, убирает медные, добавляет античные тарелочки.
У живописцев исчезает точная линия рисунка – у Дебюсси нет продолжительных мелодий. Остаются мотивы, которые сложно запомнить с первого раза – да это и не нужно. Из них Дебюсси плетёт это удивительную воздушную оркестровую фактуру.
Малларме написал Дебюсси: “Ваша музыка идёт дальше поэзии в передаче света и тонкости, трепета и разнообразия”. И с ним сложно не согласиться.
Слушать "Прелюдия к послеполудню Фавна"

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *